Pinocchio møter sandanimasjon og teater på Arbeideren Kulturhus
Det nærmer seg premiere på Teatret Vårt sin nye forestilling «Pinocchio» på Arbeideren. På scenen møter vi de lokale skuespillerne Fride Snipsøyr Holøs og Kornelia Melsæter, sammen med de ukrainske sandanimatørene Olga Kryzhanovska og Svitlana Danilchenko, som sørger for både scenografi og rekvisitter underveis mens handlingen utspiller seg på scenen.
Alt skjer live. Olga og Svitlana står kanten av scena og lager bildene i sand. Bildene projiseres direkte på veggen bak skuespillerne og blir en del av scenebildet mens handlingen utvikler seg.
Det hele blir et møte mellom teater, sandanimasjon, skyggeteater og musikk.
– Det har vært en drøm å kunne få til å smelte sammen sandanimasjon og teater, og få det til å fungere sammen. Det har vært et veldig spennende og utfordrende arbeid, forteller koreograf Zezé Kolstad.
En kjent historie på en ny måte
De fleste kjenner historien om Pinocchio. Tredukken som lengter etter å være som alle andre, men som oppdager at det å være annerledes også kan være en styrke.
– Pinocchio er en kjent og kjær historie som handler om å være født veldig annerledes. Han er den eneste tredukken. Det handler om å ikke helt føle at man passer inn, og om ønsket om å være som alle andre uten at man helt får det til. Men så viser det seg at annerledesheten egentlig er en gave, og kan være til hjelp for mange andre, forteller regissør Kjersti Sandal
Samtidig finnes det allerede utallige tolkninger av historien.
– Det er jo et gammelt verk, og det finnes så mange tolkninger og versjoner. Her har vi vår egen lille versjon, som selvfølgelig er inspirert av mye kjent, men som også er litt ulik det man har sett før, forklarer Sandal.
To kunstformer skal snakke sammen
På scenen spiller Fride Snipsøyr Holøs Pinocchio, mens Kornelia Melsæter spiller Gepetto og flere andre roller. Samtidig jobber Olga Kryzhanovska og Svitlana Danilchenko med sandanimasjonen som projiseres på veggen bak skuespillerne.
Det betyr at de ulike delene av forestillingen må spille på lag. Skuespillerne må forholde seg til bildene som blir til i sanden, mens animatørene må følge det som skjer på scenen.
– Det er superspennende. Det er veldig nytt. To kunstformer skal jobbe sammen og snakke sammen, og vi har brukt mye tid på å prøve å få det til å snakke sammen, sier Fride.
Når det først fungerer, merkes det.
– Når vi kjenner at det sitter, og at vi forsterker hverandre, så kjennes det ut som et fyrverkeri, sier Fride engasjert.
Olga beskriver prosessen som et stort puslespill, der mange ulike brikker skal finne sammen.
– Det fungerer sammen som et puslespill. Vi er et godt team, og det er veldig gøy å få jobbe sammen på denne måten, på tvers av kunstformer, sier hun.
Det handler om å følge med på hverandre og reagere på det som skjer i øyeblikket.
– Jeg føler vi skjønner hverandre selv om vi gjør forskjellige ting. Vi connecter, og det er et godt samspill.
For både Teatret Vårt og sandanimatørene er dette også et nytt samarbeid. Olga og Svitlana har tidligere blant annet deltatt i Norske Talenter og laget egne forestillinger, ofte med en fortellerstemme. Nå skal sandanimasjonen samspille direkte med skuespillerne på scenen.
– Alt her skjer live. Det skal times, og det skjer i nåtid, understreker Sandal.
Lokale krefter og nye impulser
Koreograf Zezé Kolstad trekker også frem betydningen av å kombinere lokale krefter med kunstnere utenfra.
– Vi har jo med oss to lokale skuespillere, Fride og Kornelia. Lokal forankring er viktig, samtidig som vi også får inn Olga og Svitlana fra Ukraina, som er utrolig dyktige på sandanimasjon. Det åpner opp for nye løsninger, samspill og kanskje også for flere miljøer til å oppdage teateret.
For Fride og Kornelia er det også noe eget ved å få stå på scenen hjemme i Ålesund.
Ekstra stas i Arbeideren
– Det er skikkelig, skikkelig stas. Det er første gangen vi spiller for Teatret Vårt sammen, og vi har et spesielt forhold til Arbeideren, forteller Fride.
– Første gang vi sto her var for sånn 23 år siden eller noe sånt, sier hun og ler.
De to har jobbet sammen tidligere, men dette er første gang de står sammen her i denne sammenhengen.
– Det betyr noe ekstra å gjøre noe for hjemplassen. Og jeg håper også at det betyr noe for folk på hjemplassen, og at de kommer.
Nå gjenstår bare de siste forberedelsene før publikum slipper inn til premiere på lørdag som allerede er utsolgt. Men Pinocchio kommer tilbake og spilles i Ålesund igjen 30. september, 14. oktober og 15. oktober.
– Kom på forestilling. Kom på Pinocchio, avslutter de i kor.